Finaliza con éxito CIRCA 09

Por Elsa Velázquez Santiago

La paleta de colores de la Isla del Encanto fusionó formas de pensar, ideales políticos, sentimientos y dudas existencialistas para plasmar una expresión global.

La cuarta edición de la Feria Internacional de Arte del Caribe y de Centroamérica (CIRCA) se realizó recientemente en el Centro de Convenciones de San Juan. El evento contó con 30 expositores nacionales e internacionales, 21 de ellos eran galerías. CIRCA enmarcó su canvas este año con artistas, galerías, fotografías, dibujos, pinturas y grafitis. Además incluyó la presentación de esculturas, instalaciones, video arte y talleres, entre otras actividades dentro y fuera del centro. Uno de los eventos realizado en el exterior del Centro de Convenciones fue CIRCA Labs@Plaza, celebrado en Plaza Las Américas, que fusionó el arte con la música. Los “labs” contaron con la participación de expertos en tatuajes como el equipo de Miami Ink.

La feria internacional CIRCA nació de su presidente y director, Roberto José Nieves y de su prima. “En Puerto Rico no había una proyección internacional del arte puertorriqueño y realmente decidimos preparar una feria para proyectar e internacionalizar las galerías y artistas de Puerto Rico”, narró Nieves.

“CIRCA es un proyecto totalmente nuevo para Puerto Rico. Es la primera feria de arte que se hace”, añadió. El fundador de la Feria comentó que los puertorriqueños respaldan más este proyecto que en años anteriores ya que se han ido acostumbrando a ver más allá del arte contemporáneo.

Según Nieves, es gracias al alza en el número de visitantes locales y turistas que la Feria ha generado en los últimos tres años $13.4 millones. “Eso ha sido con lo poquito que nos ha dado el Gobierno y sabemos que si se involucrara un poco más, pues, muchas cosas más podemos hacer”, comentó el fundador de la Feria e indicó que el municipio de San Juan aportó $15 mil y la Compañía de Turismo $10 mil. Para Nieves la idea principal de la feria es proyectar a la Isla como un destino artístico y cultural.

CIRCA sirvió a su vez de trampolín internacional para jóvenes artistas de la Isla. Uno de ellos es Bobby Cruz, quien impresionó a muchos con sus obras que parecían pinturas, pero al acercarnos pudimos apreciar que las líneas y colores que conformaban la pieza eran hechas con diferentes tipos de cinta adhesiva. “Quise recrear momentos de la niñez”, dijo Cruz señalando una de sus piezas que ilustraba una bicicleta. Otra artista local que ya se encuentra en el ojo internacional es Sofía Maldonado. Esta joven “grafitera” (que practica el grafiti) expuso pequeñas muestra de sus grandes piezas.

Algunas de las galerías que expusieron en la cuarta edición son: Nueva Galería de la Barra (Londres, Inglaterra), LMAK Projects (Nueva York, E.U.), Luis Adelantado (Miami, E.U.), Galería EDS (México D.F.), Espacio Mínimo (Madrid), Galería Iturralde (Los Ángeles, E.U.), Henrique Faría Fine Art (Nueva York, E.U.), Galería Jacobo Karpio (Costa Rica), Witzenhauzen Gallery (Amsterdam, Alemania), Casas Riegner (Bogotá, Colombia), Schuebbe Projects (Dusseldorf, Alemania), Galería ATM (Gijón, España), Juan Ruiz Galería (Maracaibo, Venezuela), Walter Otero Gallery (Puerto Rico) y Galería 356 (Puerto Rico).

CIRCA el resto del año

Nieves explicó que la feria se tarda exactamente un año en planificarse. “A pesar de que la gente no ve CIRCA, (el resto del año) todos nosotros estamos viajando y planificando constantemente. “Ahora mismo tenemos un proyecto bien interesante que son los “CIRCA Art Talks”, en el cual estamos llevando conferencias a las escuelas y a diferentes grupos. Es muy importante educar”, concluyó Nieves.

Exposición de "divas" de la comunicación

Por Zuleika Candelaria

“Es un reconocimiento a la mujer laboriosa, trabajadora y fuente de inspiración” con estas palabras, el camarógrafo y fotógrafo, Carlos Brignoni presentó recientemente en la Galería José "Pepín" Méndez de la Universidad del Sagrado Corazón (USC) su más reciente exposición titulada “Divas”.

La exposición “DIVAS” refleja el compromiso de mujeres que llevan más de dos décadas, en su mayoría, laborando en el periodismo. En ella se recoge la esencia de las mujeres periodistas de Univisión, al mismo tiempo que cada fotografía presenta el significado del periodismo para ellas.

La actividad contó con la presencia de un nutrido grupo de estudiantes de periodismo de la USC así como de colegas fotógrafos, entre los cuales se encontraba el profesor de fotografía de la Institución, Antonio Sánchez Gaetán.

“La exposición fue realizada con un cuidado y esmero teniendo un gran impacto visual en los espectadores”, indicó Sánchez Gaetán.

Mientras tanto, Marieni Rosario, tesorera del Consejo de Estudiantes de la USC, confirmó que estas actividades atraen a la comunidad universitaria para exponer sus trabajos fotográficos.

En la exposición aparecen fotografías de Mariliana Torres, Nuria Sebazco, Liza Lugo, Milly Gil, Yolanda Vélez Arcelay, Zugey Lamela, Marjorie Ramírez, Kaly Esther Toro y Daisy Sánchez.

Al final de la actividad, Carlos Brignoni se mostró complacido por la acogida de su exposición que estará abierta a la comunidad universitaria y público en general en la Galería José "Pepín" Méndez, ubicado en el Edificio Barat Norte de la USC.

Presiona el enlace para ver el video de esta exposición: http://www.youtube.com/watch?v=rQFDTmy4uug

Entrevista Exclusiva al Fotógrafo Brignoni

Por Carmen Williamson


La exposición fotográfica “Divas”, llevada a cabo recientemente en la Galería José "Pepín" Méndez de la Universidad del Sagrado Corazón (USC), presenta imágenes de reporteras consideradas como “divas”, para el fotógrafo Carlos Brignoni.

Para Brignoni, una diva es una mujer bella y una diosa. Entre las periodistas que llenan el criterio del fotógrafo se encuentran: Mariliana Torres, Liza Lugo y Milly Gil, entre otras.

La idea de escoger estas mujeres exclusivas para la exposición no fue solamente para destacar sus cualidades profesionales, sino por su imagen de modelo. Sin embargo, Brignoni, quién a su vez es compañero de trabajo de las reporteras, señaló que no estuvieron presentes todas las personas que esperaba en su exhibición, como Cid Marie Fleming, Susan Soltero, Ada Monzón y Karen Cintrón.

“Según leí, cuando un fotógrafo retrata a una persona, él intentaba retratar su alma, su espíritu. Esto es lo que precisamente he tratado de conseguir aquí. Lo que ves en esta exposición, no son expresiones que exponen las reporteras a diario, pero sí son ellas fuera de las cámaras”, dijo Brignoni.

Asimismo, las diversas personalidades de las periodistas se reflejan a través de sus fotografías. No todas las reporteras se sintieron cómodas ante la sección de fotos. Brignoni reveló que Nuria Sebazco fue una de las personas que se sintió menos cómoda ante la cámara. El expositor le preguntó, cómo era posible que una reportera que esta acostumbrada a estar expuesta ante las cámaras a estas alturas de su carrera se pusiera nerviosa. Ante esto, su respuesta fue que la sección de fotos era diferente a estar frente a las cámaras de televisión. Finalmente, Sebazco terminó la sección de fotos en un periodo de tiempo más corto, comparado con otras, reflejando así su carácter serio.

Sin embargo, para las reporteras Liza Lugo y Mariliana Torres, quiénes fueron actrices y modelos en algún tiempo, les resultó más fácil exponerse ante el lente para posar y realizar diferentes expresiones por un largo periodo de tiempo. El fotógrafo indicó que si pudiera volver al pasado, más de 20 años atrás, la persona que no hubiera faltado en su exposición sería Carmen Jovet.

“Lo más que disfrute fue haber compartido tiempo con estas reporteras fuera del canal”, indicó Brignoni.

La exposición “Divas” fue expuesta primeramente en el Viejo San Juan y ahora llega a esta institución católica

Desde el 1975, Brignoni empezó a trabajar en el canal 11 como recepcionista. Poco tiempo después, obtuvo el trabajo de camarógrafo. Luego, se dedicó a estudiar cine y producción en Los Ángeles. Además, estudió ingeniería de sonido. Durante esos 20 años que estuvo fuera de la televisión trabajó como productor y director de una agencia de publicidad.

Aunque Brignoni no quería regresar a la producción televisiva, dijo que “el destino de nuevo me condujo hacia la televisión. Más bien se me cruzó en el camino.”

Por otro lado, el expositor mencionó que la fotografía ha sido su pasión desde pequeño, mucho antes de haber pensado trabajar en este oficio. Cuando regresa a laborar en el medio de la televisión le renace una pasión mucho más fuerte por la fotografía.

Foto:http://www.facebook.com/people/Carlos-Brignoni/783323277

Artes Visuales: ¿En problemas?

Por Joel Cintrón

El verde de una frondosa vegetación, el sonido del agua cayendo de una fuente y el silbido de algunos pájaros que se albergan en el “museo sin paredes” del Jardín Escultórico son la antesala a los salones de Artes Visuales de la Universidad del Sagrado Corazón (USC). Los dibujos, pinturas y afiches que decoran las paredes de los salones y talleres pueden funcionar como estimulantes a la imaginación del estudiantado; pero algunos de los carteles pegados en la pared también fungen como disfraz para ocultar el deterioro de la estructura.

Cuando la profesora de Arte de la USC, Marilyn Torrech, despegó una cartulina anaranjada que está pegada en la pared blanca de la Oficina de Facultad, ubicada en el salón Barat Sur 111, quedó al descubierto un trozo de pared carcomida, sin pintura y llena de líneas arrugadas color marrón. La condición de los salones, a consideración de algunos profesores, profesoras y estudiantes entrevistados, se debe a la falta de mantenimiento. Mientras, que a consideración del Director del Programa de Comunicaciones de la USC, Darío Vissepó, se debe a la humedad que causa “unas filtraciones con las que ya se están trabajando”.

Además de las condiciones dentro del salón, la profesora Torrech expresó su preocupación por la condición en que se encuentra una de las entradas y salidas a los salones de Arte.El alero de esa entrada sufrió “daños significativos” durante el mes de septiembre, luego de ser impactado por un camión propiedad de una compañía subcontratada por la cafetería de la Universidad, declaró la Decana Asociada de Administración de la USC, Irene Flores. Después del accidente, el portón de la entrada fue cerrado con un candado y de una columna a otra de la entrada se desplegó una cinta amarilla con la señal de peligro.

“Cerramos el portón de esa entrada por seguridad, ya que en caso de que haya un temblor se puede desprender”, declaró la Decana.

Flores añadió que han enviado cartas a la compañía responsable del accidente y aseguró que las reparaciones de la estructura comenzarán en el periodo de receso y estarán finalizadas para comienzos del próximo semestre.

Por otro lado, dentro del programa de Artes Visuales hay profesores y estudiantes cuya preocupación se centra no sólo la estructura, sino en la organización y el contenido del programa de Artes Visuales.

Para uno de ellos, el profesor de Historia del Arte, Pedro Vélez, el deterioro en la planta física no es más que el reflejo de la baja posición que ocupa el programa de Artes Visuales de la USC dentro de las prioridades de la administración.

“El Programa de Artes Visuales está en la última esquina de todo el Sagrado Corazón, dentro del gran bosque del Jardín Escultórico, nadie lo ve, son el patito feo”, declaró el profesor Vélez.

La visión del programa de Artes Visuales

“El problema del programa (de Artes Visuales) es que está mal definido, siempre lo ha estado. Desde mi época ya nosotros nos quejábamos de la definición porque entrabamos a USC esperando estudiar Artes Visuales y en realidad lo que estábamos estudiando era Arte y Diseño. Eso se esperaba que cambiara y ya van 15 años desde que yo estudié y no ha pasado nada”, declaró Vélez, artista y crítico activo en la escena del arte contemporáneo.

Por el contrario, la profesora Torrech declaró: “lo que pasa es que hay un grupo de personas internas que tratan de socabar el programa. De aquí han salido buenos artistas, ¿por qué tanta insistencia en menospreciar? Los estudiantes del Sagrado salen preparados, de eso nos dimos cuenta en la exposición Gráfica en Sagrado, lo que pasa es que el talento se queda al nivel del salón y no sale. Además aquí se combina técnica y teoría”.

La facultad de Arte Visuales, que en la década de 1980 pasó del Departamento de Humanidades al de Comunicación, actualmente cuenta con alrededor de 80 estudiantes matriculados. El programa está dirigido por Mary Ann Makinnon, Supervisora de Talleres de Arte y profesora en USC dese el 1971, Hilda Torrós, Asesora Académica del programa de Artes Visuales, profesora en la USC desde el 1983 y la profesora Adlín Ríos Rigau, Fundadora y directora de la Galería de Arte de la USC.

Según explico Torrós, las tres profesoras trabajan a tiempo completo para la USC y cada dos semanas se reúnen e invitan a los profesores de tiempo parcial para trazar la línea que seguirá el currículo de Artes Visuales, el cual pronto incluirá una nueva maestría de Arte y Diseño.

Sobre la facultad, Pedro Vélez aseguró que no ha cambiado desde que él estudiaba en la USC a finales de los ‘80 y principio de los ‘90. “Pero el problema no es que sean los mismos, el problema es que no evolucionan con los tiempos y no tienen la capacidad para ayudar ese nuevo estudiante, los estudiantes del 2000”, declaró Vélez.

Uno de los estudiantes de Artes Visuales, José Muñoz, dijo sentirse complacido con la disponibilidad de los talleres que “siempre están abiertos, hasta los días feriados” y puede trabajar tranquilo. Pero, también expresó su inconformidad con algunos aspectos del contenido programa.

“Yo tengo problemas con algunos profesores en el sentido de que no te hacen pensar mucho porque están estancados en arte clásico y tradicional. No creo que esa sea la manera de tratar a los estudiantes porque ser artista es ser un reflejo de lo que es la sociedad actual. Yo sé lo que está pasando en el mundo del arte contemporáneo más por lo que leo en Internet y en los blogs que por lo que me han enseñado en la Universidad”, declaró el estudiante, quien cursa su cuarto año.

Sin embargo, Torrós mencionó que la ventaja del enfoque del currículo es que “el egresado de Artes de la USC está preparado, no sólo para ser artista, sino para desenvolverse en otras aéreas, como por ejemplo trabajar de maestro de arte, en agencias de publicidad, en un magazín o puede desarrollarse como artista porque tiene las herramientas básicas”.

Sobre una posible revisión del currículo, el director de programa de Comunicaciones, Darío Vissepó, dijo tener interés en renovar el programa de Artes Visuales, pero enfatizó en “retener lo que tenemos”.

“No me gusta la palabra revisión, prefiero llamarle innovación, queremos crear un programa innovador sin necesidad de menoscabar lo tradicional. Además, hay que añadir el componente digital”, añadió el Director.

Algunas de las clases del programa de Artes Visuales de la USC que incorporan el componente digital son: Diseño de Ilustración Computadorizada (Arte 330), Diseño de Imagen Computadorizada (Arte 424) y Diseño tipográfico (arte 209), pero, según la profesora de Arte, Teresa López, esos cursos, más que artísticos, están muy enfocados hacia lo comercial.

Teresa López opina también que la visión establecida por la Facultad es una visión básicamente tradicional y académica.

“Las técnicas que se están enfatizando son técnicas muy tradicionales, eso también se refleja en el tipo de profesores que están dando las clases. Y no solamente el foco de los talleres a grandes rasgos aparenta ser bien tradicional y los profesores tienden a ser tradicionales, sino que también he tenido estudiantes que dicen que las clases son demasiado básicas. De manera que podríamos decir que el Departamento no refleja las tendencias del arte actual y prepara poco a los estudiantes a enfrentarse con el mundo del arte contemporáneo que es bien complicado”, declaró la artista, editora de la publicación de arte contemporáneo, Orificio.